制造“视觉冲击”，展厅设计需要这些手段

在当今信息爆炸的时代，各类展览如过江之鲫，如何让展陈脱颖而出、深植于参观者记忆之中，关键在于制造独特的“视觉冲击”，塑造难以磨灭的记忆点。小编精心梳理出了四种震撼人心、且极具表现力的陈设手法，接下来，就让我们一同深入探讨展厅设计背后的奥秘，希望能为大家的工作与生活提供一些有价值的参考。

01巨型装置吸睛法

巨大的艺术装置或等比例还原的巨物造型，让人本能地感受到压迫与渺小，更有超越认知的壮观。这种突破视觉与认知边界的设计能打造出展馆的“视觉磁石”。

多少人为了目睹地球上体积最大的动物而到访伦敦自然历史博物馆NaturalHistoryMuseum。长25米的蓝鲸骨架以俯冲的喂食姿势悬挂在自然历史博物馆大厅中央，如此庞然的骨架赫然坐落在展馆中心，让陆地上往来的人类以最原始、最直接、最非凡的角度贴近深海巨兽，亲临现场，不少观众难以按捺内心的悸动与震撼。

02多元感官融合法

展馆常见的图文视觉呈现易让观众产生“审美疲劳”，不妨试着调动多种感官参与体验，将艺术从二维观赏拉进全方位感知，让参观者仿若置身其中，记忆深刻程度远超普通观展体验。

著名的《雨屋》展项是美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的一部分。在展厅内构建雨幕空间，以科技之力让雨水“智能”落下，观众步入其间，仿佛有一把无形“雨伞”追随，虽然眼前雨丝倾洒、水幕成墙，但人体所到之处却形成无雨之障。日常避雨本能与反常淋雨不湿引发实现冲突，观众在干湿临界探索，新奇的记忆随“不湿之雨”刻入心间。

03光影空间折射法

“让光线来做设计”运用光线和阴影的对比来表现形体、空间和情感的一种艺术手法或效果。光影的对比可以产生强烈的视觉冲击力和表现力，结合展馆主题元素，给空间增加生气和灵性，并实现“以小放大”的视觉效果。它们相互渗透、转化，共同塑造出空间中的独特氛围和意境，从而引导参观者的视觉感知和情感体验。

04艺术抽象表达法

对展品的某些特征或主题相关的元素进行艺术化的抽象处理，以吸引观众的注意力。这种抽象可以是形状、颜色、大小等方面的改变，也可以是对展品背后的理念进行夸张式的表达。上海当代艺术博物馆举办的尹秀珍刺天艺术装置展中，《刺天》《补天》尤为震撼。《刺天》装置将轿车、拖拉机、飞机模型汇聚在一起，连接着15米长的金属针直刺天空，象征着人类探索外太空的愿景；《补天》将公益捐的上千件旧衣物缝制成一体，借用“女娲补天”的神话传说，修补被刺破的天空，展现了“破碎”与“修补”的双重特性。

总的来说，一个独特优质的展厅设计绝非仅仅是物品的简单陈列，亦不是在空间内随意摆弄造型那么简单。真正出色的展览，应当是借助内容、空间以及故事这三者的有机融合，通过精心的构思与布局，营造出一种和谐统一且引人入胜的整体氛围。